Playdrums.ru. С барабанами по жизни! Сайт о барабанах
и барабанщиках.
powered_by.png, 1 kB
Главная arrow интервью arrow интервью arrow Tommy Lee: олдскул на двух бочках
Tommy Lee: олдскул на двух бочках Печать E-mail
Автор Денис Маранин   
10.01.2010 г.

Tommy Lee: олдскул на двух бочках


Потратьте заработанные тяжелым трудом деньги, купив билет на шоу с Tommy Lee, будь то концерт вновь возрожденных Methods of Mayhem или же легендарных Mötley Crüe, вы в любом случае получите то, за что заплатили – умопомрачительное шоу. Остальные музыканты будто исчезают, когда на сцене появляется Томми. Да он просто магнит для объективов камер и восторженных взглядов публики. Конечно, можно бесконечно обсуждать многочисленные спорные этапы его музыкальной карьеры (как думаете, насколько реальны реалити-шоу?), но когда приходит время сесть за установку и отыграть как следует, никто не сделает этого так, как Tommy Lee.

Tommy Lee самый курьезный рок-барабанщик в мире.

Я бы не ошибся, написав в предыдущем предложении вместо «курьезный» слово «занятый». Когда этот парень не анонсирует дебютную пластинку или мировое турне своей новой группы, он занят Methods of Mayhem или дебоширит в каком-нибудь клубе, или выпускает свою линию одежды, или дерется с папарацци, или замышляет очередную рок-революцию, или… В общем, вы поняли.

«Парень, как думаешь, я вообще сплю?» - Tommy отвечает на это так – «на том свете отосплюсь». Также он знает, что по-другому быть не может. «Это нон-стоп, дружище. Я не жалуюсь, но даже на отдых нет времени».

Разговаривая с Tommy Lee по телефону, ощущаешь легкое волнение. Этот парень говорит очень быстро, что очень странно сочетается с непринужденным калифорнийским диалектом. Вы чувствуете, как он курит, и можно даже представить, как он прогуливается по ковру в какой-нибудь гостинице с прижатым к уху телефоном.


Нам удалось застать Lee, готовящимся продолжить очередной тур с Mötley Crüe. Отношения между ударником и группой всегда были на грани, но в этот раз, похоже, все по-другому.

«Забавно, что мы до сих пор собираем стадионы, » - глубокий, никотиновый смех. «Иногда я сам не понимаю, почему так удивлен этому факту. У меня был перерыв целых 6 лет, которые я занимался сольной карьерой и прочими личными делами. Просто тогда я действительно устал от такой жизни. Сейчас же, вернувшись, и играя каждый раз, куда бы мы ни отправились, перед полностью забитыми площадками – осознание этого действительно взрывает мозг. Именно это и помогло мне понять, что мы вчетвером на сцене делаем что-то особенное, что заставляет людей действительно любить видеть и слушать нас. Так что, для меня большая честь и удовольствие снова колесить по миру и выступать с парнями».

Все просто - заполняете зал, и Mötley Crüe сделают свое дело. Группа до сих пор устраивает пиротехническое шоу, которое только усиливает производимый эффект от выступления команды. Но и оно не вызывает такого восторга у публики, как барабанное соло.

«Всего у меня приготовлено 3 установки для этого тура, » - говорит Томми. «Основная на сцене состоит из акустических и электронных барабанов. Но в определенный момент я оказываюсь в середине зала и у меня уже нет доступа к этой установке. Вот тогда и приходит время двух других. Одна из них состоит из всего металлического: пивные бочки, мусорные корзины, огнетушители. Получается что-то вроде того, что устраивают ребята из Stomp. Третья установка – это различные электронные модули, пэды и сэмплеры. Вот и получается, что я все представление буквально летаю от одной установки к другой».

«Я стараюсь смешать все это, таким образом, чтобы слушатель получил лучшее от разных миров: акустического, электронного и металлического. Ближе к концу шоу я лечу к третьей установке, и происходит взрыв. Все это сопровождается световыми эффектами. А потом я появляюсь прямо на сцене за основной установкой под светом прожектора».

«Я люблю подобные штуки. Если вы собираетесь сыграть соло на ударных, сделайте это событием для зрителя. Иначе люди не будут на это смотреть, в лучшем случае – пойдут и купят пива или футболку, в худшем - в туалет или по каким-то своим делам. Так что будьте сумасшедшим на сцене, либо сидите дома. Я всегда был горд тем, что вытворяю на концертах. Кто знает, может быть однажды, когда все уже будет сказано и сделано, кто-нибудь соберет вместе весь тот материал, что я сделал, и снимет фильм или что-нибудь в этом духе».

Все это часть невероятного шоу Tommy Lee. Для этого Mötley Crüe специально выделяют время прямо в середине выступления с 1981 года. За все это время Tommy Lee сделал платиновую карьеру в качестве барабанщика и параллельно возглавлял несколько проектов с переменным успехом.


«Мои партии к старым песням Crüe полностью изменились. Тот материал, что я играл на первой записи- когда ж это было, ранние 80-ые?- в общем, сейчас я б уже никогда так не сыграл. Теперь мне нравится совсем не то, что нравилось тогда, и, я думаю, музыкальные предпочтения многих людей изменились с того времени. »

«Я всегда пытаюсь улучшить материал, добавляя электронные звуки, лупы и т.д. Таким образом, я хочу сделать музыку более свежей, новой, просто потому, что мне нравится современная музыка. Ничто не стоит на месте, все меняется. Да, круто, конечно, послушать что-нибудь из ретро, но если смешать его с чем-то новым, получится гораздо интереснее. Я всегда пытаюсь отдать дань уважения старому творчеству, добавляя в него что-то новое. Посмотрите на всех этих парней, которые слушают хип-хоп с удивительным звуком, глубокими, насыщенными басами и битами. Так, что я просто пытаюсь сделать свою музыку свежей и современной для всех».

«Нет ничего лучше, чем посмотреть в толпу и заметить там 9-ти летнего паренька, трясущего своим кулачком в такт музыки, и орущего, что есть силы. Так держать, черт возьми!»

Чтобы улучшить свою музыкальность, Томми часто выступает в клубах в качестве ди-джея в паре с Dj Aero. Сексуальные клубные рэйвы становятся настоящими морями безумия, когда Ли находится за пультом. Различные ди-джейские примочки помогают отдохнуть драммеру от сумасшедшей жизни, а также играют немаловажную роль в формировании его собственного стиля игры на ударных.

«Простота танцевальной музыки - это настоящий вызов для всех барабанщиков. Конечно, круто джэмовать и играть весь сумасшедший и тяжелый материал, но то, что я действительно научился ценить в танцевальной музыке, так это её простоту и постоянство ритма, которое никогда не меняется. И знаешь что? Это то, что заставляет людей двигаться, парень. Я понял это еще до того, как сам попробовал поработать ди-джеем, сейчас же я полностью в этом убежден».

«К концу дня люди любят потанцевать, ну или просто потрясти головой в такт музыки, в любом случае все эти вещи связаны с ритмом. Когда смотришь в толпу и видишь, как люди трясут кулаками в такт музыки или танцуют, они делают это, слушая бит. Это очень важно. Ди-джеинг прочно засел у меня в голове. Ведь люди любят потанцевать и слушать качовую музыку».

«Итак, моя манера игры на ударных довольно проста. Не каждый наш слушатель барабанщик или музыкант. В большинстве своем, людям просто нравится слушать твою музыку и ты можешь их просто смутить и оттолкнуть от себя, если начнешь дико прогрессировать и играть сумасшедшие вещи для неподготовленного слушателя. Большинство людей даже не знает, что такое 6/8. Понимаешь? Они просто не поймут тебя».

То, что они поймут точно, так это кач и бит. Lee и Aero разделяют обязанности между собой, чтобы отослать слушателей далеко за предел восприятия звука.


«Иногда, мы подсоединяем барабаны к пульту, а иногда - нет. Dj Aero создает биты с помощью пульта, а я занимаюсь различными эффектами и звуками – заиканиями, фильтрацией, задержками и прочими подобными штуками. И мне действительно это нравится! »

«Нет ничего лучше, чем видеть танцующих людей, весело проводящих время. Как будто ты отправляешь их в аудио-путешествие. Я люблю делать музыку так, чтобы люди говорили друг другу «Вау! Послушай-ка вот это!» Я наслаждаюсь временем, проведенным за пультом. И знаешь, для меня, ди-джеинг - это что-то такое, до чего ни один в мире критик не дотянется. Нет даже записей, для написания рецензий. Это не работа, а развлечение для меня».

«Одним из первых концертов, которые я посетил, было выступление Пэта Трэверса, поверите или нет, но Томми Олдридж тогда тоже играл. Для меня это было чем-то невероятным, неповторимым. И тогда я подумал, что надо бы добавить еще одну бочку и педаль к установке. Чувствовал себя 16-ти летним подростком». С тех пор, Ли использует двойную бочку, играя во всех своих группах и проектах. Будь то быстрейшие тяжелые темпы или технические фанковые сбивки – основой является двойная бочка.

«Все мы подвержены какому-либо влиянию. Следующим после Олдриджа я увидел Алекса Ван Халена. На обоих концертах я был ошеломлен потрясающей игрой на двух бочках., поэтому после увиденного о чем-нибудь другом думать не мог. Итак, когда я взрослел, то видел в деле и Олдриджа, и Ван Халена, и Боззио. Когда видишь как играет Терри Боззио, даже не понимаешь, как, черт возьми, он это делает? Да он просто монстр».

«Но все-таки мой самый любимый ударник это Джон Бонэм. Я, конечно, фанат двойной бочки, но качовость и простота хорошего грува, вот, что я действительно люблю. Я предпочитаю грув забегам на педалях.»


Грув – это то, чем пронизана игра Tommy Lee. Послушайте любую из последних записей с его участием и вы сможете уловить звучание двойной бочки разве что во время какой-нибудь хитрой фанковой сбивки, нежели как основу бита.

«Именно так,»-поясняет он. «Я действительно использую двойную бочку больше во всяких сбивках, нежели в битах. Вообще сейчас использую её не так часто, как раньше». Смена стиля также сказалась на составе установки. Она кажется не пропорциональной. Просто Lee всегда подбирает и настраивает барабаны так, чтобы они полностью соответствовали его стилю.

«Обычно я играю на двойной педали в одну бас-бочку. В моем сете сейчас есть 32-дюймовая вторая бочка и находится по левую сторону установки. Я использую её для очень открытого, глубокого удара. Этот барабан реально огромен, поэтому и звучит как БУУУУМ! Если на нем играть какую-нибудь быструю тему, то это будет полная лажа. Поэтому кардан у меня на 26-ти дюймовой бас-бочке. Именно её я и использую чаще».

Результатом изменения в философии, объединенным с собственноручно собранной установкой, является очень разнообразный звук барабанов, который может меняться от медленных мощных ударов до быстрого темпа буквально щелчком ноги. Lee придумал конструкцию установки, также как и изучил большинство техник – методом проб и ошибок.

«Когда я учился играть, то никогда толком ни у кого не брал уроков. Я был одним из тех парней, которые, услышав песню, могут понять как она играется и уже потом сыграть её самому. Для меня было любимое занятие надеть наушники, слушать и играть с моими любимыми группами и барабанщиками. Для меня это был самый быстрый способ научиться играть».

«Барабаны – это такая штука, чем больше занимаешься, тем лучше у тебя получается. Даже сейчас, если я не поиграю какое-то время, то потом мне понадобится всего несколько минут, чтобы вспомнить материал. Когда учишься играть, ты должен пройти этап, когда твои руки мягкие как у девочки, и ты играешь и играешь, пока на ощупь они не будут напоминать кожу на пятках. Получилось так, будто я неделю уже в туре, вспомнил все то, что играл раньше и готов снова «зажигать». Сейчас никого не удивишь тем, что можно освоить различные стили и техники многократным прослушиванием и повторением. Для Lee и его техников в те времена все это было абсолютно новым, не говоря уже о том, чтобы придумать как перевернуть установку вниз головой. Поэтому когда пришла пора готовить установку к легендарному туру Mötley Crüe, у них у всех было полно работы.

«Это был вынос мозга! Когда ты собираешься что-нибудь перевернуть, гравитация дает о себе знать, и все идет совсем не так, как задумывалось. Если ты возьмешь педаль от бас-бочки и перевернув её отпустишь, колотушка упадет, так ведь? Ну, конечно. Я использую кардан на цепи от DW и это как раз то, что происходило. Пришлось придумать специальные растяжки, прикрепленные к основанию педали, так чтобы колотушка сохраняла исходное положение даже в перевернутом состоянии».

«На самом деле, проблема была не только в педалях. Также мы продумали конструкцию различных креплений для тарелок, кресла. Это была настоящая головная боль. Зато сейчас, если установку перевернуть вверх тормашками, все останется на своих местах».


Самые громкие моменты жизни Tommy Lee хорошо документированы. В то время как 44-х летний олдскулер достигал невероятных успехов в мире музыки и развлечений, не все шло гладко в его личной жизни. В ней есть место и нелепым случаям, так и вовсе темным моментам. Конечно, самым ужасным моментом в его жизни были 4 месяца тюремного заключения в 1998 году, за избиение тогда еще жены Памелы Андерсон.

«Это было ужасно,» - длинный, глубокий вдох. «Но также это один из лучших моментов моей жизни. Я наслаждался им, потому что мне нужно было сесть и задуматься над такими вопросами как: Кто я такой? Чего я хочу? К чему все это приведет? Что будет дальше?»

Головокружительный темп супер-славы может нанести вред чувствам и жизни даже самого сильного рокера. Поскольку его жизнь вращалась быстрее и быстрее, постепенно теряя над собой контроль, машина Lee наконец сломалась. Пришло время направиться в ремонтную мастерскую, пусть даже та подразумевала под собой тюремное заключение.

«Иногда в жизни наступают моменты, когда на тебя сваливается куча дел и возможностей, что ты уже не можешь остановиться. Перестаешь давать себе отчет в том, что делаешь. И в этот момент, как уже было однажды со мной, все останавливается. Абсолютно все. Я провел 4 месяца в тюрьме, абсолютно ничего не делая. Ничего, кроме полноценной работы над собой».

«У меня своеобразный диалог с самим собой…Что собираешься делать? Ммм, сейчас я устал от Mötley Crüe. Я безгранично люблю этих парней, но сейчас мне хочется чего-то другого. Потом, БАХ! На свет появились Methods of Mayhem. А как ты собираешься стать лучшим отцом? Лучше как личность? Это все происходило со мной. Тогда у меня, как будто появился человек, который научил меня жить. Он открыл мне многие вещи, о существовании которых я даже и не знал, показал вещи, которыми стоит заняться. До этого у меня на все это просто не было времени». «До этого момента жизнь проходила мимо меня. Вокруг меня постоянно было то, что мне нужно и он помог мне это понять. После этого все в моей жизни наладилось. Я бы, конечно, предпочел номер в Монтане этой уродливой тюремной камере, но в принципе это все одно и то же. Просто все вокруг было выключено: ни Тв, ни телефона, ни уборщика бассейна или садовника, проходящих мимо…ни-че-го. Каждый день был ничем. Тем не менее это был поворотный момент в моей жизни. Возможно, это звучит странно, но я действительно наслаждался им».

Томми Ли покинул темную тюремную камеру новым человеком. Он избавился от самодовольства, излишнего пафоса, стал более задумчивой, серьезной суперзвездой с глазами, устремленными на вершину рок-Олимпа.

Источник: DRUM!

Перевод: Дмитрий Кузягин

При использовании материалов сайта - ссылка ОБЯЗАТЕЛЬНА!

Последнее обновление ( 10.01.2010 г. )
 
« Пред.   След. »
© 2010 Сайт барабанщика Дениса Маранина
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.
Dezign by Jazz
Страница сгенерирована за 0.021823 секунд